Wilder Gómez T. sketchbook

Portafolio

2012-01-07T18:07:00.000-08:00

Trabajos entre los años 1999 y 2007

Arco San Francisco y mercado. Ayacucho 1999. W. Gómez T.

Concurso de Apuntes del Colegio de Arquitectos del Perú Regional Lima 2011

2011-09-02T18:36:00.000-07:00

Sin espacio. Wilder Gómez Taipe

El pasado miércoles 31 de agosto en ceremonia realizada en la sede del Colegio de Arquitectos Regional Lima, se premió a los seleccionados del concurso Vulnerabilidad en nuestra ciudad, en tres categorías: Diseño arquitectónico, Fotografía y Apunte arquitectónico.
Felicitaciones a los colegas seleccionados en esta premiación.

CEREMONIA DE PREMIACIÓN DE CONCURSOS SOBRE “VULNERABILIDAD EN NUESTRA CIUDAD”
El Colegio de Arquitectos del Perú Regional Lima, con la colaboración de las empresas Cementos Pacasmayo, Saga Falabella, Norcex y Lamy, llevó a cabo los Concursos de Diseño, Fotografía y Apuntes Arquitectónicos sobre el tema “Vulnerabilidad en nuestra Ciudad”, los cuales tuvieron como objetivo contribuir a la reflexión y a la generación de propuestas en torno a esta problemática. La premiación de dichos concursos se llevó a cabo el día 31 de agosto en la sede de nuestra institución.

Concurso de Diseño Arquitectónico – Premio Enrique Seoane Ross
El concurso de Diseño Arquitectónico estuvo dirigido a los estudiantes de los dos últimos semestres de la carrera de arquitectura. El objetivo consistió en que los participantes diseñaran, mediante elementos reciclados de fácil obtención, módulos post desastre que pudieran servir como aporte a la ciudadanía en este tipo de catástrofes. Participaron como miembros del jurado los arquitectos Juan Carlos Domenack Lentzkow y Robinson Ortiz Agama.

Primer puesto:
José Adolfo Francia Chauca
Segundo puesto:
Blecker Ryan Ruiz Vizarreta
Tercer puesto:
Krikor Jhorgan Alarcón Alvino
Primera mención honrosa:
Marcos Jeeason Cuba Cevallos
Segunda mención honrosa:
Eduardo Javier Cabezas Plasencia

Concurso de Fotografía Arquitectónica – Premio Martín Chambi
El Concurso de Fotografía Arquitectónica estuvo dirigido al público en general. En él, los participantes debían fotografiar elementos arquitectónicos caracterizados por su vulnerabilidad, con el fin de hacer reflexionar a los espectadores sobre la importancia de cuidar nuestras edificaciones. Participaron como miembros del jurado el fotógrafo Roberto Huarcaya Salinas, el arquitecto Ricardo Olea Salas y el señor Carlos Cosmópolis Bullón.
Primer puesto:
Desierto
Segundo puesto:
Lesly María Sofía Cervantes Zacarías
Tercer puesto:
Julio Ernesto Ku Lu
Primera mención honrosa:
Michelle Alejandra Llona Ridoutt
Segunda mención honrosa:
Lesly María Sofía Cervantes Zacarias

Concurso de Apuntes Arquitectónicos – Premio Waldemar Moser
El concurso de Apuntes Arquitectónicos, dirigido también a todo público, tuvo como objetivo transmitir la importancia de no perder el arte de hacer apuntes, ya que ellos constituyen una de las mejores herramientas que tiene el arquitecto para presentar su trabajo. Participaron como miembros del jurado los arquitectos Juan Gunther Doering, Fernando Mesarina Merino y Gerardo Reátegui Tamayo.

Primer puesto:
Wilder Alfredo Gómez Taipe
Segundo puesto:
Desierto
Tercer puesto:
Wilder Alfredo Gómez Taipe
Primera mención honrosa:
Miguel Ángel Aguirre Rodríguez
Segunda mención honrosa:
Desierto

Aún de pie. Wilder Gómez Taipe

Fuente: CAP Regional Lima

Apuntes FAUA

2011-05-07T18:36:00.000-07:00

El blog La Forma Moderna en Latinoamérica ha publicado mi trabajo que trata esta vez sobre dibujos que hice de la FAUA en la época que estudié y unos años después.

http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/2011/04/fauauni-miradas-intensivas1.html

Apuntes de Iquitos 2011

2011-05-07T17:12:00.000-07:00

Hace unas semanas pasé ocho días en Iquitos, donde participe del programa SOS Ciudades, invitado por el Centro de Estudiantes y Tercio de Estudiantes de la UNI.

Fue una experiencia interesante y a pesar del tiempo corto logré conocer la ciudad y plasmar en dibujos y acuarelas las dinámicas propias este intersante lugar.

Puerto de Nanay. Iquitos 2011.

Un rincón de Iquitos, 2011.

Mercado de Productores. Iquitos, 2011.

Trujillo, dibujos de viaje

2010-08-27T12:26:00.000-07:00

Comparto los dibujos y acuarelas de Trujillo, realizados entre los años 2008 y 2001.

Dibujos y acuarelas del Cusco

2010-08-26T20:31:00.000-07:00

Comparto en este video algunos dibujos y acuarelas del Cusco que realicé durante mis años de estudio en la facultad de arquitectura FAUA UNI y años después.

Calle Arequipa, al lado izquierdo el Convento de Santa Catalina.

Trabajos de alumnos de Bocetos - UPC 2010-2

2010-08-17T19:59:00.000-07:00

Trabajos de alumnos de Bocetos ciclo 2010-2

Vista esférica, alumno Crosby.

Publicación de acuarelas en revista virtual

2010-05-12T20:17:00.000-07:00

Inglesia San Francisco desde el borde del rio Rimac. Lima 2001.

La revista Lapsusweb.net, dirigida por Gustavo Alejos, ha publicado imágenes de acuarelas que he realizado estos últimos 10 años.

Les invito a visitar este pagina y además ver los interesantes artículos de ese sitio web.

http://www.lapsusweb.net/pages/p11/wilder/wilder.html

Curso de Bocetos - UPC 2010

2010-03-23T10:18:00.000-07:00

Les muestro la presentación del curso de Bocetos en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC. Muestro imágenes a partir de la metodología que he desarrollado estos últimos años con temas que considero conveniente a seguir, con el fin de desarrollar las aptitudes y manejo de apuntes, esquemas y bocetos en nuestro quehacer como arquitectos. Espero que les guste.

La primera expresión moderna fue impresionista.

2009-11-30T06:17:00.000-08:00

El 15 de Abril de 1874 se inauguró la primera Exposición Impresionista... (en construcción)

Cómo pintar con plumones

2009-11-29T08:40:00.000-08:00

Les escribo alguna de las características y las recomendaciones para el uso del plumón, a partir de mi experiencia y los alcances de los estilos que he visto y probado en mis trabajos (en construcción).

Mi plumón favorito es gastado

2009-11-21T10:09:00.000-08:00

No tengo duda que fue un día, hace mas de dos décadas, cuando vi a mi hermano mayor hacer un extraordinario dibujo con un solo instrumento: un plumón gastado. Aquel plumón gastado, un rotulador, como también se le llama, fue el causante que despertó mi interés por saber el misterio alrededor de aquel simple instrumento que mi hermano levantó del tacho luego que un párvulo aprendiz, o sea yo, lo arrojara con desprecio.

De hecho aquel acto me avergonzó pero también, luego, me llevó a la eminente reflexión: no había duda de la calidad y destreza del dibujo por parte de mi hermano, tampoco de su inagotable sed de búsqueda de nuevas técnicas y, sobre todo, tampoco dudaba de la capacidad de adaptación a cualquier circunstancia. No era nada de eso.

Mas bien mi curiosidad despertaba mi instinto de saber que había de interesante en dibujar con un plumón gastado y ese afán me impulsó a hacer lo que ya imaginan... tomé el plumón y me lance a ese inhóspito mundo del dibujo, salvaje y hostil a veces, con sinsabores y caídas, pero también gratificante luego de vivir el placer y la aventura con ese insignificante plumón que arrojé al tacho. Mi vida cambio.

Esquemas y bocetos para el análisis arquitectónico.

2009-11-19T19:23:00.000-08:00

Los esquemas de estudio durante el proceso de diseño son útiles para el desarrollo de un proyecto. Sirben para manipular la forma, sus componetes mas importantes, la relación con el contexto, la composición, la configuración estructural, etc.

Les muestro unos esquemas que he tomado de diversas publicaciones en revistas de arquitectura y creaciones propias.

El espacio público dibujado en la bitácora

2009-11-19T18:43:00.000-08:00

Los estudiantes de arquitectura me preguntan constantemente cómo se debe dibujar un apunte en exteriores (llamase plaza, calle, plazuela, jirón, parque, alameda, malecón, etc.) y cuáles deben ser los pasos para realizarlo.

Aquí les muestro algunos dibujos del espacio público, aprovechando la caminata y visita a algunos lugares que he visitado y las recomendaciones paso a paso.

RECOMENDACIONES:

Del formato:
-Empezar con una libreta de formato pequeño (A5), para poder manipular la bitácora y bocetear con mayor facilidad los primeros esquemas. Mas adelante es mas fácil trabajar en un formato A4 u otros, como los apaisados (horizontales) y cuadrados.

-Llevar una pluma, rapidograf, plumón, etc., de preferencia. No recomiendo el lápiz común (HB), pero si grafito. El lápiz es muy limitado para los apuntes libres o de viajero, se requiere un instrumento mas versátil y adaptable también a texturas y efectos de valor, cosa que se puede hacer con la tinta. El grafito es perfecto para apuntes exteriores.

- Recomiendo que carguen una bitácora a manera de libro, con las hojas anilladas. Salvo los papeles para pintar con acuarela, las hojas sueltas de apuntes son vulnerables a la manipulación y el desorden.

Del encuadre del apunte:

-busquen el encuadre adecuado, según las características del paisaje y el formato del papel. No pueden forzar un dibujo que no se incorpora al formato del soporte. En fotografía profesional se usa un marco negro para encuadrar la imagen a dibujar. No sería mala la iniciativa de encuadrar el paisaje con éste marco.

De la dirección del papel y la posición uno mismo:

-Tomen la bitácora y coincidan la dirección de ésta con la del paisaje a dibujar. No giren ni el cuaderno ni la cabeza o el cuerpo. El cono visual debe de tener la misma dirección.

De los primeros trazos:

-Tracen las lineas guías mas importantes. Son los ejes de la estructura del dibujo.

-Marquen la linea de horizonte. Permite que haya sentido espacial, de ubicación y proporción.

-Tomen una referencia vertical de guía, a la manera de la "verdadera magnitud" del procedimiento técnico de la perspectiva.

Pikillacta ¿graneros, vivienda, ciudad o centro administrativo?

2009-10-03T08:02:00.000-07:00

Foto: Archivo Wilder Gómez®

En la década del treinta del siglo pasado se expeculó a cerca del origen de Pikillacta, si era de origen inca o de otra cultura y además qué uso tuvo originalmente. Situémonos en el contexto de aquellos años. No existía un metodología clara, aún, para realizar un estudio que arrojara conclusiones acertadas. Al mismo tiempo los pocos trabajos de investigación se realizaban de manera aislada, sin una conocimiento de multidisciplinar, como hoy en día lo entendemos. Sin embargo, al margen de estas deficiencias metodológicas, existía por aquellos años un interés por las publicaciones de centros o restos arqueológicos. Una canal de difusión por aquellos años fue El Arquitecto Peruano, en donde se planteó el objetivo de reconocer el valor arquitectónico del legado cultural de las civilizaciones prehispánicas, ademas del valor arqueológico. En ese afan de divulgación e información de los restos arquitectónicos, en el año de 1959 el arquitecto Emilio Harth-Terré publicó un artículo donde destaca el valor arquitectónico de Pikillacta. Éste primer episodio marca la aventura intelectual sobre uno de los sitios wari mas importantes en nuestro territorio, porque seguidamente a la publicación hecha por Harth-Terré, en las décadas posteriores otros investigadores, arqueólogos y arquitectos, analizaran de manera exhaustiva, inclusive en el mismo sitio, el origen y uso de este lugar en la sierra del Cusco.
En este blog presento un resumen de la investigación realizada para la Maestría de Historia Teoría y Crítica de la FAUA-UNI, y recientemente expuesto como tema del II Coloquio de historiadores de Arte y Arqueólogos FLCH_UNMSM, con el afán de seguir divulgando el valor arquitectónico y urbanístico de Pikillacta.

Plano de Pikillacta realizado por Harth-Terré. Publicado en El Arquitecto Peruano del año 1959.

ANTECEDENTES DEL ESTUDIO
Uno de los primeros trabajos acerca de la existencia de Pikillacta[1] fue realizado por Emilio Harth-Terré, en el año 1934, sin embargo el trabajo fue publicado 25 años después. Mas tarde, en la década del setenta, Carlos Williams[2] publicó una serie de estudios acerca del urbanismo y la arquitectura en el antiguo Perú, incluyendo una visión más acertada de la arquitectura huari en Pikillacta. Posteriormente McEwan[3] realiza un informe sobre la arquitectura de Pikillacta, descartando algunas hipótesis planteadas por Harth-Terré en los años cincuenta. Los trabajos de McEwan plantean dos aspectos fundamentales sobre la función de Pikillacta. Primero, descarta la posibilidad de que Pikillacta haya servido sólo de centro administrativo; de esta manera deshecha lo planteado por Hart-Terré, quien planteara la existencia de graneros en la zona norte. Segundo, resuelve que Pikillacta constituyó un centro pluri-funcional, donde se realizaron varios cometidos: ceremonial, residencial y administrativo. Estas tres funciones convergen, según él, en una sola actividad ligada fundamentalmente a la administración[4], que debió ser la razón de la existencia de Pikillacta. Posteriormente Williams vuelve a analizar la arquitectura de Pikillacta, en donde hace un estudio muy serio basado en la relación entre tipificación estructural y tipificación formal. Este análisis propone que las construcciones, anteriormente denominas viviendas, fueron destinadas a usos estrictamente de almacenamiento.

El tipo A, identificado por Gordon McEwan, en el informe del año 1982. Imagen: Wilder Gómez®, a partir de los esquemas de Mc Ewan.

PROBLEMA DE ESTUDIO
El trabajo considera estos antecedentes (estudios) para desarrollar un análisis específico sobre la relación de las siguientes variables: Contexto, espacio público y construcción.

Objetivos del Análisis, a partir de las variables:
Contexto
Analizar las relaciones espaciales entre estructura urbana y el contexto inmediato: la geografía, el enclave, etc.
Espacio Publico
Analizar las relaciones funcionales de los espacios públicos, identificados según su vinculación con el contexto y las construcciones.
Construcción
Analizar los 5 tipos arquitectónicos, hasta ahora catalogados, supuestamente relacionados a uso residencial.
Analizar las tipologías propuestas por McEwan y Williams, y encontrar la relación que existen entre ellas
Finalmente, analizar la secuencia espacial que vincularon a estos tres usos y dar mas luces acerca de la función que cumplieron en ese lugar.

BIBLIOGRAFIA
HARTH-TERRÉ, Emilio. Los Graneros de Pikillacta. El Arquitecto Peruano. No 258-259-260. 1959. pp. 46-49. illus.
McEWAN, Gordon. Investigations at the Pikillacta site: a provincial huari center in the valley of Cusco. Washington D.C. Dumbarton Oaks. 1991. pp. 93-119; illus, p. 118-119.
McEWAN, Gordon. Investigaciones en Pikillacta. Informe Final del Proyecto de 1982. 57 p. illus.
McEWAN, Gordon. El Horizonte Medio del Cusco y la sierra del sur peruano. Libro: Estudios de arqueología peruana. Lima. FOMCIENCIAS. 1992. pp. 279-309.
VALCARCEL, Luís. Esculturas en Pikillacta. Lima. Revista del Museo Nacional. 1933. p. 21-35.
WILLIAMS, Carlos. Arquitectura y urbanismo en el antiguo Perú. Editorial Juan Mejía Baca. Lima 1984. 5ta Edición. Tomo VIII. pp. 506-517; bibl. 577-594. illus.
WILLIAMS, Carlos. Urbanismo, arquitectura, construcción, en los waris: un ensayo explicativo. Huari, Arte Precolombino Peruano. Fundación Sevilla. Centro Cultural El Monte. 2001. p. 59-98.
WATANABE, Luís. Cerro Baúl: un santuario de Filiación Wari en Moquegua. Trabajos Arqueológicos en Moquegua. Perú. Southern Perú Cooper Corporation. 1990. Vol. 2, p. 7-30, bibl. p. 20-21. illus.

[1] Valcárcel hizo público el descubrimiento de dos grupos de figurinas de turquesa en el año de 1927. El descubriendo y las característica de unos de los grupos de figurinas fue publicado por Valcárcel en el año de 1933. Sin embargo Pikillacta solo fue conocido por el grupo de figurinas que por el sitio en si.
[2] Se basa en las hipótesis planteadas por Isbell-Schreiber y William Sanders (Pikillacta en la historia cultural andina. 1978). Éste último sostiene, al igual que Harth-Terré, la existencia de graneros (Harth-Terré 1959, Sanders 1973, Isbell 1978). Con este supuesto Sanders formula la hipótesis de la inexistencia de residencias en Pikillacta.
[3] Parte de estudios realizado por Rowe (1956), quien divulga la vinculación de Pikillacta con la cultura Wari.
[4] Hipótesis que no puede ser probada con elementos tangibles de las excavaciones, ya que son básicamente relaciones y eventos. Sin embargo McEwan refuerza esta tesis a partir de la existencia de grupos de elites, quienes, básicamente, tuvieron una fuerte presencia en la zona y muy probablemente sujetos a una actividad administrativa y ceremonial. Refuerza esta tesis las construcciones encontradas en Pikillacta similares a las de Ayacucho, ligadas también a funciones ceremoniales.

Análisis iconológico de “Las hilanderas” de Diego de Velázquez.

2009-09-01T14:16:00.000-07:00

I. Catalogación:
a. Autor: Velázquez, Diego Rodriguez de Silva.
b. Título: La fábula de Aracne, o las hilanderas.

II. Análisis Material:
a. Soporte: lienzo.
b. Técnica: oleo.
c. medidas: 220 x 289 cm. (actualmente).
d. Estado de conservación: Sus dimensiones fueron ampliadas en el alto y en el ancho tras el daño sufrido en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734 (antes el cuadro medía tres varas de largo y dos de cayda, las dos de cayda equivalen a 1.80 cm). Luego pasó al Palacio del Buen Retiro entre 1734 y 1772. Ingresó al Museo del Prado en 1819.
e. Formato de la obra: apaisado.

Las hilanderas. Fuente: http://www.museodelprado.es/

La Fábula de Aracne como tema iconológico en la obra de Velázquez.
El tema de Ovidio, relatado en Las Metamorfosis del Libro VI, sobre la Fábula de Aracne es el tema principal de esta obra. Centrándonos en el contexto de la obra, ésta fue un encargo especial del montero de cámara de su majestad, Pedro de Arce; entonces la obra, cuyo tema contiene una fuerte carga mitológica, se sale del esquema pictórico común en los encargos de la Corte (retratos, salvo el de Las meninas, que al ser también un retrato, pero el del propio pintor). Además se trata de una obra perteneciente al último periodo de Velázquez.

Hay dos aspectos importantes respecto al contenido iconológico en Las Hilanderas. El primero se maneja desde el punto de vista compositivo, es decir, al tema mismo de la obra, y se refiere al hecho de contrastar dos situaciones en el espacio; una denota personajes reales contrastados con personajes mitológicos, característica presente en Los borrachos (1626-28) Con respecto al segundo aspecto, Velázquez establece un orden para determinar planos de secuencia de tal manera que introduce al espectador en la obra, primero desde el primer plano con personajes reales (personajes que realizan actividades cotidianas, sin ninguna referencia aparentemente mitológica), luego, un segundo plano con una situación similar a la primera; es decir, con personajes reales, no mitológicos y finalmente, un tercer plano con una descripción de una escena mitológica: El rapto de Europa[1] (de Tiziano, 1560, o quizás de Rubens, 1628-9), representada en el tapiz.

Estas dos características, una en donde el tema mitológico se incorpora en una escena cotidiana; y la otra, en la que se organiza mediante planos una programación de situaciones unidireccional respecto al observador, determinan en Las Hilanderas un valor espacial único logrado en la última etapa de Velázquez: el tema mitológico también está presente en los tres planos que presenta esta obra. Y este valor ha sido descubierto recientemente porque, hasta comienzos del siglo XX, ésta obra se la determinó simplemente como una representación de hilanderas trabajando en un taller. A mediados del siglo XX, en estudios más profundos, se determinó su valor iconográfico resaltando, sobretodo, la carga temática en la antecámara (o ábside) del segundo plano, donde se recrea a dos personajes mitológicos: Atenea y Aracne.

Con esta observación detenida del tema mitológico de estos personajes, incluyendo un tapiz donde se observa El Rapto de Europa[2], se recrea una correspondencia con el primer plano. Además de tratarse de mujeres trabajando en un taller, también se está recreando en dos de estos personajes la presencia tanto de Atenea como el de Aracne: La mujer ubicada a la izquierda, que se encuentra sentada hilando estaría representando al personaje de Palas Atenea; mientras que, a la derecha, la mujer más joven, de espaldas, a Aracne.

Otra característica de esta relación espacial en los dos planos se repite en la cantidad de personajes en ambos casos; en los dos planos están presentes cinco mujeres. Y también, en ambos planos, Velázquez, trabajó con un esquema compositivo de simetría a través del equilibrio y la compensación a eje ubicando un personaje al centro y dos a cada lado. Redondo Bonet ha sugerido que el primer plano está plateado a la manera de un libro, como una U, mientras que el segundo plano está planteado de forma inversa, con una U invertida. Además plantea que esta secuencia de planos nos sugiere el esquema medieval de planos, a la manera de páginas de un libro.

En ese sentido, estamos frente a una obra que envuelve al observador a partir de un tema mitológico representado en un plano de fondo y que se repite en los siguientes planos, próximos al observador. Esto representa un valor no sólo pictórico, por el manejo de la policromía, el valor de los planos tonales, el manejo de la luz, los contrastes; sino también por involucrar el tema mitológico en todo el cuadro. Por estas características, ahora podemos entender por qué hasta hace un siglo, la obra fue catalogada como una simple descripción de un taller de trabajo, porque el contenido mitológico no era tan evidente en la caracterización de los personajes, como sí lo es por ejemplo en Los Borrachos, donde el estereotipo de Baco sí es notorio.

Para los críticos de arte fue difícil entender la lectura del tapiz de la antecámara, donde se recrea a Atenea y Aracne. Inicialmente se había entendido que se trataba de tres mujeres observando un tapiz con dos personajes en él. Más adelante, luego del descubrimiento de la carga mitológica de este cuadro, surgió otra dificultad respecto al tapiz: Si los personajes de Atenea y Aracne eran parte del tapiz o no. Recientes estudios han concluido que la figura de Aracne arroja una ligera sobra en el piso de esta antecámara. Resultó difícil llegar a esta conclusión porque las imágenes, tanto de Atenea como Aracne, tienen unas características, textura, color y trazo, propias de la última etapa de Velázquez, es decir, un trazo más suelto, con menos contraste y sin definición en los contornos. Otro aspecto que refuerza esta conclusión, es que el tapiz reproduce una obra de Tiziano: El rapto de Europa, cuya la orla se oculta detrás de Aracne.

La iconografía presente en Las hilanderas y su significación iconológica.
Según Diego Angulo Íñiguez el tema iconográfico de La fábula de Aracne tiene una significación trascendental en Las hilanderas porque recoge una serie de estudios acerca de este mismo tema desde el siglo XV. Angulo Íñiguez hace referencia a una serie de grabados en los que ya se hacía una interpretación visual de las escenas de La metamorfosis de Oviedo. En la escena de la antecámara se encuentran los personajes de Palas y Aracne, así mismo tres mujeres observando la acción entre las primeras[3]. El hecho de que la antecámara se ubique al fondo y dos peldaños arriba, ya le da una connotación importante, además de estar iluminada por lado izquierdo. Esto le da un carácter connotativo más importante aún, frente al primer plano de la obra. La hipótesis de Angulo Íñiguez es que las tres mujeres que observan el desenlace entre Palas y Aracne se tratarían de la Infanta María Teresa y sus damas de compañía que visitaban el Taller de Santa Isabel. Además el castigo de Palas está resuelto de tal manera que no refleja violencia, sino más bien de una alegoría simbólica, de tal manera que Aracne personificaría a la heroína de ese escenario. Es el momento inicial a la metamorfosis. Como está representado en los grabados estudiados por Angulo Íñiguez, las tres mujeres representarían a las lidias que acuden a la contemplación de la destreza de Aracne. Angulo Íñiguez es el primer crítico que le da a este cuadro la categoría de mitológico.
Lucas Redondo Bonet[4], profesor de la Universitat de Valencia, ha planteado que esta escena de la antecámara retrataría las cuatro artes: la arquitectura, la escultura, la música, y la poesía. La arquitectura estaría representada por el ábside y el tapiz, que al mismo tiempo representa el espacio ilimitado, a la manera de Brunelleschi.

Del primer plano[5] encontramos un carácter iconográfico en la presencia Palas, quien está representada por una anciana, que, sin embargo, tiene descubierta una pierna joven y tersa[6]. El efecto de la rueda en movimiento, que ya representa un avance pictórico y antecedente del impresionismo, connotaría el tiempo y el carácter anacrónico del taller de hilado. Por otro lado Aracne, de espaldas, significaría la continuación de lo aprendido, la búsqueda de la perfección. Ambas, la anciana y la joven, representan el maestro y el alumno: Dios y hombre. Ambos planos se conectan en el espacio y tiempo. El plano de la antecámara nos lleva a interpretarla como la reflexión entre la creación y a imitación. Es un binomio aristotélico: potencia y acto. En este caso Palas representa la potencia, lo primero; y Aracne lo que sigue, pero no podría ser el inicio de todo.

[1] En 1931 Philip Hendy identificó parte de este tapiz como inspirado en El rapto de Europa, de Tiziano, del Museo Stewart Gardner, de Boston. En 1946 volvió a repetirse la identificación. De este cuadro hay una copia en el Museo del Prado por Rubens. Y sabemos que lo copió Mazo, y están copia se hallaba en el Cuarto del Príncipe, que sirve de escenario de Las Meninas, Otra copia la poseía el marqués de Carpio. José Camón Aznar, Velázquez, Espasa Calpe, Madrid, 1964.
[2] Para Camón Aznar la carga mitológica sólo se daría en el tapiz, mas no en todo el cuadro.
[3] El propio Camón Aznar se ha referido a estas mujeres como simple observadoras del tapiz de la antecámara, pero no le da el carácter mitológico, pues según él Las Lidias jamás participarían del castigo en directo de Aracne. Sin embargo Angulo Íñiguez ha sustentado que la presencia de las tres Lidias ya estaba presente en los grabados del siglo XVI, como parte del sequito que alaba la destreza de Aracne, como también al momento que ella es castigada. Además la situación es especial, porque el escenario es simbólico y muestra más de dos situaciones en una sola: Aracne acaba de terminar el tapiz y también se trataría del momento en el que Palas se aproxima a castigarla.
[4] http://www.uv.es/~mahiques/hilander.htm. 27.7.2009. 9:53 am.
[5] Camón Aznar le da un significado sensual y de gran carácter femenino, ni delirios amorosos o místico. Relaciona esta sensualidad con la Venus del espejo. Velázquez, Espasa Calpe, Madrid, 1964.
[6] Según la versión de Angulo Íñiguez la correspondencia entre el primer y segundo plano sería directa. Camón Aznar se ha referido a esta tesis como inverosímil e inconsecuente, porque las dos mujeres del primer plano no están tejiendo. La anciana está hilando y la joven está devanando, esto, según Camón Aznar, no concuerda con la Metamorfosis de Ovidio, porque en ella se realiza una competencia de tejido.

90 años de la Bauhaus

2009-08-13T14:58:00.000-07:00

Este año se cumplen 90 años de la creación de la escuela de arquitectura más famosa del siglo XX: La Bauhaus (Casa de la Construcción). Heredera de la Deutsche Werkbund, la Bauhaus representa para la arquitectura la maduración pedagógica y teórica del germen llamado movimiento moderno. Como lo señala Hans Wingler (1), la Bauhaus es el vértice de un desarrollo muy complejo y ramificado, cuyos origenes se remontan al Romanticismo. Ésta relación inmediata con la propia cultura alemana y, sobre todo, de carácter romántico, hace presumir que no se agotará en un futuro inmediato. Es así, que el germen inicial brotó no solo Europa, sino también en todo el mundo.

Hoy en día, como lo analiza Hans Wingler, la bauhaus es tema de estudio por la vitalidad de sus ideas y su actualidad en los paradigmas contemporaneos.

Como institución, agrega Wingler, la Bauhaus era una Escuela Superior de Bellas Artes, creada por la "unificación" de una academia y de una escuela de artes aplicadas. Era un centro de enseñanza, con todas sus implicaciones de carácter teórico y con una tendencia muy acentuada hacia los aspectos prácticos y manuales de la actividad artística. A los pocos años de su inicio, el ideal de la formación artesana fue quedando cada vez mas relegado, para dar paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a una producción industrial en serie.

En el manifiesto de abril de 1919 se destacan dos conceptos: exige la unidad de todas las artes figurativas bajo la primacía de la arquitectura y establece la nececidad de que el artista vuelva a familiarizarse con las actividades artesanales. Agrega Wingler que en 1923 se añadió, como tercer punto del programa, la tesis "Arte y técnica: una nueva unidad", que integró y en parte rectificó el postulado de la recuperación de las bases artesanales.

(1) H. Wingler, La Bauhaus Weimar Dessau Berlin 1919-1933. Gustavo Gilli, barcelona, 1975.

(2) En vísperas de la Primer Guerra Mundial en 1914, Henri van de Velde renunció a su puesto de director de la Escuela de artes y Oficios de Weimar. La escuela permaneció cerrada durante los años de guerra y al final del conflicto, en 1918, Walter Gropius, quien ya había ganado reputación internacional por sus diseños, lo sustituyó. Se había decidido fusionarlas artes aplicadas que orientaban la Escuela de Artes y Oficios de Weimar con una escuela de bellas artes y formar la Academia de Arte de Weimar. Gropius llamó a la nueva escuela Das Staatliches Bauhaus, y se abrió el 12 de Abril de 1919, época en que Alemania buscaba construir un nuevo orden social en todos los aspectos de la vida (económico, político y cultural).

Nuevos hospitales para Santiago de Chile

2009-07-17T20:28:00.000-07:00

Requerimientos técnicos condicionan el planteamiento

de la infraestructura hospitalaria en propuestas santiaguinas.

Continuando con el plan de desarrollo de infraestructura y equipamiento, el gobierno chileno ha impulsado un plan de modernización, en el área de salud, en dos zonas de la ciudad de Santiago. Se tratan de dos de los proyectos hospitalarios más importantes de Sudamérica y sólo igualados con la actual infraestructura mexicana. La complejidad de la última tecnología, el emplazamiento, los requerimientos del programa actual de salud y los aspectos formales del proyecto, son los aspectos más importantes que han considerado para este proyecto los arquitectos Murtinho + Raby. Luego de un licitación pública, los proyectistas ganadores han desarrollado dos proyectos que guardan similitudes de aspectos técnicos, funcionales y tecnológicos, empero los aspectos de emplazamiento han condicionado dos partidos distintos, uno emplazado en la zona de La Florida, y el otro en un área más abierta y menos densa como la primera.

Notamos en estos dos proyectos la complejidad que demanda el estudio inicial, previo a las condicionantes propias de la arquitectura, que son los aspectos técnicos y los requerimientos específicos para un hospital. En ese sentido, es necesario hacer un análisis riguroso de cómo estos requerimientos técnicos van a condicionar la dinámica del edificio. El estudio Murtinho + Raby ha considerado estas necesidades de manera esencial en la formulación de los dos partidos arquitectónicos. Además se aprecia en éstas imágenes la adecuación de los proyectos al medio urbano. Están presentes las necesidades de conexión y articulación entre el edificio y las conexiones externas (llámese vías principales, secundarias, colectoras, vías expresas, etc.). El carácter del edificio es el resultado de la configuración de estos aspectos y la necesidad de brindar además un valor agregado al edificio y la ciudad.

Muestro aquí fragmentos de la sustentación de los propios proyectistas, presentado en Plataforma Arquitectura:

http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/06/26/nuevos-hospitales-para-santiago-la-florida-y-maipu-murtinho-raby/

Memoria de los proyectos (Murtinho+Raby)

“El proceso de concesiones de infraestructura hospitalaria que ha impulsado el estado chileno, es completamente nuevo para nuestra realidad sudamericana, y sólo se había contado con experiencias en la región específicamente en México.

El desafío, consistía en proyectar dos hospitales de 65.000 m2 cada uno, en dos de La Florida, y que contaba con una serie de exigentes requerimientos de parte del estado. Todo ello conformó un problema de alta complejidad, pero que permitía una gran oportunidad para otorgar un alto nivel en el diseño integral de cada uno de estos edificios en beneficio de la comunidad.

Inferir en la importancia que cada hospital tendría en cada comuna, nos hizo trazar un diseño que comprendiese la complejidad del programa de la forma más elemental y clara posible, y que otorgara al contexto que le rodeara una relación altamente empática con sus realidades y particularidades.”

“La consolidación urbana de la comuna de La Florida está en proceso, y asumir este predio con tales premisas es un tema importante por el impacto positivo que tendrá en la definición del entorno. Las medidas del terreno, extraordinariamente descompensadas (300m de longitud por 50 metros de ancho) determinan una superficie en torno a los 14.700 m2, lo que aumenta la complejidad del problema.

La pregunta inicial que determina la solución propuesta, está compuesta de dos partes: la primera apunta al cómo otorgar a las complejas relaciones internas de un hospital la mayor claridad tanto funcional como arquitectónicamente. La segunda implica la resolución de este programa con su entorno y proporción del terreno.

Para la primera pregunta se delinea una estrategia que construye una subdivisión del terreno, en subparcelas que contendrán las distintas conectividades verticales que establecerán los flujos de circulación entre las diferentes plantas que compondrán el edificio.

Estos núcleos verticales se establecen como unidades mínimas generadores de servicios, de manera que se expanden con el fin de acoger a las distintas unidades especificadas en el programa funcional, uniéndose las subparcelas entre si en caso de necesidad por expansión de estos elementos. La consiguiente decisión de diseño plantea a lo largo del terreno, dos circulaciones horizontales segregadas completamente, separando las circulaciones técnicas con las públicas, y uniéndolas entre sí, por medio de circulaciones mixtas. Además, todas las habitaciones se encuentran orientadas al norte, unificadas por un desarrollo de fachada que contribuye a controlar la radiación solar.

La resolución de la relación con el entorno, se estructura básicamente desde la integración de la circulación pública interna y externa, dando forma a un paseo público de dos instancias y que constituye la fachada que establece la imagen urbana por el frente norte del edificio por una parte, y con un trabajo de fachada que permite iluminar su figura a modo de una “linterna”, declarando su uso 24/7. Por eso se decide utilizar una fachada translúcida que limita la densidad propia del programa, estableciéndose como lamina de contacto interior-exterior, tamizando y permitiendo la entrada de iluminación en horas de mayor asoleamiento y permitiendo el flujo inverso en las horas nocturnas, actuando de linterna e hito urbanístico para la ciudad. Además, la propuesta constructiva contribuye notablemente a mejorar los rendimientos térmicos del edificio.”

“A diferencia de la situación predial concentrada en la comuna de La Florida, el Hospital de Maipú se emplaza en un predio arbolado de 50.000 m2 y con una topografía que desarrolla una pendiente hacia la avenida que construye la fachada principal del terreno.

Construimos un gran zócalo que, sobresaliendo del talud conecte las dos grandes plataformas, un volumen que permita albergar la parte clínica del programa y que sea accesible desde los dos niveles del predio, con los acceso principales en la planta baja y una gran terraza ajardinada sobre la cubierta de este primer volumen, accesible peatonalmente y que permite continuidad al área verde de la plataforma superior del predio. En esta parte superior decidimos ubicar las habitaciones, distribuidas en dos grandes prismas desfasados y separados entre sí buscando una óptima exposición solar (nor-oeste) y un entorno vinculado con un parque en la zona superior.

La propuesta formal es la de un edificio-hospital conformado por 3 bloques compactos. Los edificios de estas características posibilitan un ahorro energético importante, pues al tener menos fachadas consiguen reducir las superficies por donde se pierde calor en invierno y por donde se gana calor en verano.

Para esto fue importante crear un zócalo en donde agrupamos la mayor parte del PMA, garantizando la iluminación natural y ventilación de las diferentes unidades a través de patios.

Las unidades de hospitalización se colocaron sobre éste en dos volúmenes estrechos y largos, para garantizar un buen frente de asoleamiento en el 100% de sus habitaciones.

En resumen se trata de tres grandes prismas que buscan en su conexión con la plataforma baja, una escala más humana mediante alturas no muy elevadas, patios y pérgolas más fragmentados en los accesos a los edificios.

Asimismo las fachadas de las habitaciones aprovechan las diferentes tipologías de habitaciones para generar una composición con distintos planos que rompen la condición monolítica de la volumetría del edificio.”

El cuaderno de viaje

2009-07-04T13:20:00.000-07:00

El cuaderno de viaje, llamado también bitácora, sketchbook, block, cuaderno de bolsillo, cuaderno de mano, libreta de apuntes, etc., de innumerables nombres y estilos, todos ellos tienen el mismo propósito, sirven de base para grabar en ellos las impresiones, ideas, esquemas, apuntes, esbozos y mas cosas que vemos, observamos, analizamos, de un lugar o, inclusive, de algo que aún no es palpable (construido, físicamente, tangible).

Es el soporte gráfico de nuestras impresiones. Forman parte de nuestro quehacer diario. Es nuestro diario de vida. Son invalorables los cuadernos de viaje de Delacroix, de sus dibujos y anotaciones por el norte de Africa. Las anatociones de Bellermann en el viaje científico de Humboldt por América del sur. Los cuadernos de apuntes de Le Corbusier y sus impresiones del lugar y la arquitectura. Los dibujos de Angrand de sus viajes por Perú y Bolivia. Los fabulosos dibujos de Squier, que nos dan luces de los aspectos más resaltantes de la vida y costumbres de los pueblos en la sierra peruana. Todos ellos tienen un valor agregado, considerando que muchos de sus autores no buscaban reconocimientos por su labor. Por citar el caso del viajero en el siglo XIX, ellos no aspiraban a un recocimiento inmediano ni posterior. Se sumergían incodicionalmente a la búsqueda del saber, de conocer, de ver, y en ese sentido, poder grabarlos en extraordinarios dibujos que recogen sus impresiones. Importante es, mas aún, el hecho que la mayoría de ellos relataran de manera gráfica ese mundo escondido y ageno a sus ojos. Es esto una impresión cándida del mundo, con ojos de iniciados, en un nuevo lugar.

Grabar una impresión significa una condición especial, de ensimismarse, abstraerse, con un mayor poder de análisis de lo normal (de lo diario, de lo cotidiano), entrar en un proceso de desprejuiciamiento y poder valorar las cualidades esenciales de algo, cosa, espacio habitable, lugar, sitio, dinámicas sociales, forma compleja, detalles, de lo mínimo y de lo global. etc. Resulta ser ésto una tarea intelectual, cognitiva y sensible, sobre todo. Llegar a plasmar la síntesis compositiva, como lo plantea Benedetto Croce, de las cosas mas complejas en esquemas de caráter sintético.

Concurso de Apuntes del Colegio de Arquitectos del Perú 2009

2009-06-24T20:49:00.001-07:00

Composición. Presentado en la categoría "Libre". 2009. Tinta china y de color con acuarela sobre papel 21x29.7 cm.

Recientemente el Colegio de Arquitectos del Perú CAP, Comité Nacional, convocó a los arquitectos del país a participar del Concurso de Apuntes en tres categorías: Ciudad y arquitectura, paisaje y libre. La iniciativa del Colegio se vio reflejada en la participación de los agremiados en los distintos trabajos presentados en la fecha indicada en las bases del concurso.

Muestro en este blog los apuntes que presenté en este concurso, de los cuales cuatro de ellos fueron premiados la noche del día lunes 8, con la presencia de las principales autoridades del Comité Nacional y Regional. Desde este blog felicito al CAP por la inciativa de realizar éste concurso y también reconocer el entusiasmo de mis colegas por la elaboración de sus trabajos.

Resultados del concurso: http://www.cap.org.pe/pdfs/resul_apun.pdf

otros enlaces referidos al concurso:

http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/index.php?option=com_content&task=view&id=1496

http://perpatrimonioysitios.blogspot.com/2009/06/apuntes-cap.html

Calle siete culebras en Cusco. Dibujo base realizado en el año 2003. Presentado para este concurso en la categoría de "Ciudad y arquitectura". Tinta china y acuarela sobre papel 29.7x21 cm.

Calle Suecia en Cusco. Dibujo base realizado en el año 2004. Categoría "Ciudad y arquitectura". Plumón y acuarela sobre papel 29.7x21 cm.

En las afueras de Abancay. Apurimac. Dibujo base realizado en el año 2005. Categoría "Paisaje". Tinta y acuarela sobre papel bond 21x29.7 cm.

El dibujo en el Análisis Arquitectónico

2009-06-21T22:57:00.000-07:00

La crítica en arquitectura es el instrumento que nos permite determinar los distintos aspectos que en la forma arquitectónica se interrelacionan, como son el emplazamiento, la funcionalidad, la historia, la tectónica y el medio ambiente. Éstos aspectos forman la estructura misma del proyecto. Y en ese quehacer diario, uso del instrumento, con método y orden de las ideas propias del arquitecto, otro instrumento también se hace indispensable para el proyectista. Y este instrumento es el dibujo. A través de esquemas (en los bocetos) planteamos los croquis donde se organizan las ideas principales. Se trata de esquemas primarios donde se regula las condiciones principales del proyecto: su generatriz formal está dada por los aspectos y principios propios de la arquitectura (emplazamiento, funcionalidad, etc.). Aquí muestro los bocetos de esquemas que me ayudan a visualizar de manera gráfica estos aspectos.

En el análisis del lugar destacamos los aspectos del emplazamiento y su interrelación con el sitio. Los esquemas del conjunto permiten manejar la escala macro de un lugar. Como en la figura superior. Allí se distinguen las caracteristicas del sitio, su potencial para el proyecto para luego plantear la propuesta rectora. Wilder Gómez Taipe®

Los bocetos de la morfología también permiten manejar las relaciones del proyecto con el contexto inmediato, como en la figura superior. Wilder Gómez Taipe®

Mas adelante al análisis tiene mayor rigurocidad y en ese sentido urgen que le método sea mas exacto. Auí es donde entra a tallar la proporción en el esquema, que deja de ser un boceto rápido y mas bien se cuida con detalle la formulación de la forma misma.

Análisis estructural. Casa Rietveld-Scrhöder. Gerrit Rietveld. Utrecht. 1924. Wilder Gómez Taipe®

El estudio de la forma a través del dibujo distingue los distintos aspectos de un proyecto, como vemos en el infograma del Edificio Interbank. Análisis presentado en la maestría de Teoría Historia y Crítica SPGSE FAUA UNI 2007. Wilder Gómez Taipe®

A través de esquemas se logra comunicar la idea principal del proyecto: la forma en el espacio.

Un refugio en Tacubaya. Casa-taller de Luis Barragán

2009-05-04T21:38:00.000-07:00

Visitando el D.F. Enero 2009

En una calle estrecha al sur de la capital mexicana, se ubica una casa que desde la angosta calzada de en frente se percibe una fachada común. Y es una casa más de la calle, considerando que es un barrio obrero de los años 40 al sur del D.F. Se trata de una obra cumbre de un gran creador de espacios. Ingeniero de profesión pero arquitecto de vocación, Luis Barragán diseña esta casa en la estrecha calle de Francisco Ramírez, en la Colonia de Tacubaya, en el año de 1948.

Personalmente, llegamos con espectativas. Es la casa de Barragán, la casa de un galardonado Pritzker, la casa que representa la síntesis de conceptos y una metodología del diseño moderno: en esencia es la conexión de las teorías del pensamiento occidental y la cultura americana? Quizás es un proyecto ambicioso resolver esta pregunta. Basta tesis la que representaría desarrollar una investigación donde se revele de manera teórica estas preguntas.

A mi juicio, la arquitectura de esta casa en particular es moderna por donde se la mire. Y hay en ella rasgos, expresión de la arquitectura vernacular de Mexico? Pues es innegable el hecho que los espacios de esta casa, interior y exterior, son de una condición moderna porque su expresividad es moderna: el material, la tectónica es clara, lineal, plana, de valores intrinsecos modernos. Es un ejemplo de los espacios modernos, de Le Corbusier, Aalto, Mies, Sert, Coderch, etc. Y alguien se ha preguntado si estos personajes no son hijos de otros más modernos que ellos?

También tiene esta casa mucho de la tradición mexicana, y esto se refleja en las dinamicas sociales: esquemas configurativos que determinan las relaciones de los espacios, su continuidad, claridad en las conecciones. Pero la escala, el manejo de las proporciones de los espacio, de los elementos articuladores, los muebles, etc, son gigantes y pequeños a la vez, considerando que Luis Barragán media mas de un metro noventa. Esta casa estaba diseñada para un hombre con nombre propio.

Apunte de la escalera desde el hall de ingreso a la casa.

Comedor y jardin.

Impresiones sobre una exposición: El Cubismo y sus entornos

2009-04-24T20:23:00.000-07:00

"El cubismo y sus entornos" es el nombre de la exposición en la sala de la Fundación Telefónica en Lima, abierta al público desde los primeros días de este mes. La he visitado, confieso, mas de tres veces, porque se trata de una muestra muy especial. La curaduría ha diseñado la exposición con el fin de resaltar la obra de un pintor cubista, Juan Gris, que hasta las ultimas décadas del siglo XX apareció relegada su obra y detrás de la emblemática figura del insigne Pablo Ruiz Picasso, o simplemente Picasso. De esta manera la obra de Juan Gris es el eje del pensamiento cubista en esta exposición. Para mi es especial esta exposición por dos razones. La primera porque fue hace 13 años mi primera visita a una sala de arte moderno, y que coincidencia, fue en esta misma sala, con una muestra del arte español del siglo XX, con obras de destacados artistas. Allí conocí por primera vez a Fernández, Chillida, Tápies y Juan Gris, entre otros. Muy especial fue también la exposición de tres obras de Pablo Picasso. Y bueno, también coincidió mi primer año de arquitectura.
En esta ocasión me reencuentro nuevamente con la obra de Gris. Y no han pasado 13 años para volver a apreciar su obra. Desde esa ocasión, mi interés por el arte aumento, y en otras oportunidades, especiales también, visite muestras donde se presentaban obras de Gris (MALBA, Museo de Bellas Artes, ambas en Buenos Aires). No puedo dejar de mencionar a otro importante artista del siglo XX, y a mi juicio, extraordinario artista, Joaquín Torres García. La obra de Torres García es la columna vertebral del arte de la primera mitad del siglo XX. Creo que es innegable su influencia en el pensamiento del siglo XX. Su concepción del arte refleja en esencia la complejidad de la modernidad, sus cambios, sus transformaciones, sus dicotomias.

Vuelvo a la obra cubista, al sentir de esta exposición y mi impresión de ella. La obra cubista se caracteriza por una aspecto de composición propio de la pintura: la ruptura del esquema espacial clásico hasta entonces. Ellos, los artistas cubistas, logran romper el esquema del espacio. Deconstruyen el espacio, modifican los criterios de luz y sombra: el color. Interiorizan estos conceptos de forma clara en la composición y finalmente logran independizar la estructura de la obra del soporte del marco del cuadro.
Cómo se ve un cuadro cubista, que tiene de especial, que lo hace especial? Quizás son preguntas que nos hacemos al contemplar un obra de este tipo. En esencia, y como ya mencioné, una obra cubista está planteada de manera integral y basada en la geometría, es decir en criterios puramente geométricos. Pero no llegan a desarrollar una complejidad geométrica a la manera de Malevich (El Suprematismo) o de Mondrian y Theo Van Doesburg, sino mas bien, toman a la geometría como instrumento unificador de la obra. Además de esto, prevalece otro aspecto fundamental en un cuadro cubista, y es el tema central de la obra. Y se trata de temas comunes entre las obras expuestas en la sala. Y el visitante podrá percibir que son temas comunes, de los mas comunes y simples para un cuadro. Es allí, desde el tema, que nace ese interés del artista en sobrepasar los límites del propio tema del cuadro y destacar los valores absolutos de la obra: la esencia misma de la pintura, expresada, como diría Benedetto Croce, como el aporte fundamental del arte, la síntesis compositiva. Entiéndase entonces, para este concepto, a la síntesis, como la expresión misma de la obra.

"La chanteuse" o la cantante, obra de Juan Gris, en su último periodo, será la obra que analizaré. Esta obra realizada en el año de 1926, posterior a la primera Gran Guerra del siglo XX, tiene una connotación especial. Primero por el hecho de encontrarse en la década mas significativa para el arte. Es la década posterior a la Primera Guerra Mundial, también es la fase madura del cubismo y también es, por así decirlo, la fase mas madura del arte en general: Declaración de Manifiestos en el arte. En Alemania, la Escuela Bauhaus, punto de concentración de las disciplinas artísticas de Europa. En el ámbito político, fuerte influencia del comunismo en los discursos y metodologías de los artistas. En el ámbito social, aparente paz entre las naciones europeas. Se concentran estas manifestaciones humanas, artísticas y políticas, en Paris, Berlín y otras ciudades europeas.

Viaje por Uruguay

2009-03-02T18:15:00.000-08:00

Montevideo, apasionada

Llegar a una ciudad desde el ferry es poco comun en Sudamerica. Mirar el rio desde la ciudad tambien es poco comun, sobre todo si esta no le da la espalda. Relacionar ciudad con el rio es un binomio inusual en nuestra cultura. Estas caracteristicas son comunes en las dos capitales del Rio de la Plata. Por una lado la colosal Buenos Aires se emplaza de borde a borde, desde el delta del Parana hasta los limites con La Plata. Y por el lado del frente, la apasionada Montevideo, se engancha al rio de costa a costa. Desde el ferry o de la carretera, siempre se la aprecia con el rio. Este binomio se baña de plata cada dia. Es la ciudad mas heterogenea hablando en terminos culturales. Su arquitectura es compleja y unica a la vez. Su gente es compleja y unitaria a la vez. Sus espacios publicos son complejos y propios. Hay mucho en cada lugar. Mucho de todo y mucho del lugar. Destaca en la avenida 18 de Julio las obras arquitectonicas de Walter Pintos Risso, figura emblematica del Uruguay. El caracter de la arquitectura de Montevideo es exuverante. Aqui no resalta la calle, sino es en la calle o avenida en donde se emplazan los edificios. En Montevideo cada edificio destaca por igual. A diferencia de Buenos Aires, aqui el edificio se concibe como una unidad y la ciudad. En cambio Buenos Aires el edifico y la ciudad se conciben como una unidad. En Montevideo la individualidad se refleja en su arquitectura
La rambla es el cinturon de la ciudad. El puerto se ensambla con la costa. Se vive aqui la vida del puerto.
Se puede apreciar desde la avenida 18 de julio la evolucion de la ciudad. La antigua, la neoclasica-republicana y la moderna. Toda junta. Es un museo al aire libre.
Es la ciudad mas mestiza que he visto hasta ahora. Se combina en ella lo contidiano, lo local, lo sudamericano con lo occidental. Su expresion es mestiza.

Plaza Artigas. Al fondo el palacio Salvo. Montevideo 2006

Viaje por Bolivia

2009-02-23T23:01:00.000-08:00

Imagenes de La Paz. Octubre 2008

Luego de visitar dos ciudades al sur del Perú, me dirigí a la frontera entre Perú y Bolivia, rumbo a La Paz. Ingresé a Bolivia por Desaguadero. Luego del control de inmigraciones caminé varios cientos de metros buscando el transporte hacia La Paz, mi destino. Esta experiencia, quizas podría pasarla por alto, sin embargo me impresionó el hecho de haber tantas coincidencias de caracter cultural entre los dos paises. El viajero percibe que, durante el viaje por la carretera desde Puno hasta El Alto, las características de los lugares son similares: El llano, el lago, la cordillera, los nevados, la gente, las costumbres, etc. Salvo la moneda y los nombres de los lugares, los pobladores preservan las mismas costumbres a través del altiplano. Esto cambia cuando desde El Alto el panorama cambia completamente. Desde ese lugar se aprecia la exuverancia de La Paz, desconcertante y compleja a la vez.

Estas imagenes forman parte de un viaje a la ciudad de La Paz durante el mesde de agosto del 2008. Recojo aqui algunas impresiones, sobre todo de caracter grafico, como tambien algunas anotaciones más resaltantes de esta ciudad.

Municipio de La Paz. Octubre 2008

Catedral Metropolitana. La Paz 2008

Edificio sobre la calle Colon. La Paz 2008

Catedral. La Paz 2008

Viaje por Argentina

2008-07-08T11:39:00.000-07:00

Puerto Madero. 2007

Imagenes de Buenos Aires 2006-7

Un puente viejo, sobre la boca del riachuelo. Un puerto emplazado frente a la ciudad. Un barrio del siglo XIX, con placita rodeada de viejas construcciones. Un bosque en el centro de la ciudad. Un Obelisco y el Teatro sobre una gran avenida. Calles llenas de cafés y librerias. El subte. El tren de la costa. La red de trenes. Rascacielos frente al río. Una peatonal rodeada de tiendas y una galería comercial con varias entradas...

Estas impresiones forman parte de dos viajes que realicé a la capital argentina, en marzo del 2006 y agosto del 2007. Debo reconocer, primero, que es una ciudad, y eso se ve reflejado en su infraestructura, la escala urbana, que es de nivel metropolitano y, sobre todo, el complejo sistema de transporte que posee. Considero que estas caracteristicas son básicas para el desarrollo de una urbe como ésta y además es su defensa frente al desorden. Es obvio que existe una politica

de ciudad, que es revisada constantemente, e inclusive sometida a debates por parte de gobierno y los profesionales comprometidos al desarrollo de la ciudad, pero ademas de esto es interesante como esta reingenieria o conjunto de ideas, producto a su vez del conjunto de personas, gobierno y profesionales, cumplen un papel decisivo en las propuestas para salvaguardar la defensa de la ciudad, que es, arquitectonicamente hablando, la estetica de la ciudad.

En este blog quiero mostrarles mis impresiones sobre esta ciudad, asi mismo recojo las impresiones del debate que aborda el tema del crecimiento de la ciudad y de la preocupacion que esto causa en los profesionales, arquitectos e ingenieros, y tambien en la postura del gobierno en tratar de lidiar con los ciudadanos en torno al tema del cambio de zonificacion y las normativas para el crecimiento de rascacielos en zonas residenciales.

El Palacio Barolo

Caminando por la Av. de Mayo, luego de salir de la tienda de arte Rygó, muy buena por cierto, me lancé nuevamente a la caminata. Vi a lo lejos la cúpula verde, producto del efecto del óxido cúprico en la atmósfera, y decidí verlo de cerca.

Crucé la calle, pues me encontraba del lado izquierdo, mirando hacia la cúpula. Y de pronto una torre se perfilaba sobre la línea horizontal que forman los edificios. Esa era! El Palacio Barolo! Diseñado por el italiano Mario Palanti, el Palacio Barolo es un icono en la arquitectura porteña. Tiene de frente un esquema axial muy claro, con un eje central importante y de donde se destaca la torre, luego que la fachada se desploma hacia atrás de la calle formando así una especie de manzarda gigante. Se dice que el diseño del Barolo tuvo como punto de partida el relato de la Divina Comedia de Dante. En todo caso no sería el primer edificio con vinculación metafórica, pero si el primero con gran envergadura en Sudamérica.

En frente de la calle, con una cámara digital prestada y con los cuadernos de dibujo en la mochila, dudé por segundos si debía de dibujarlo. La tarde se apagaba y tenía que tomar la decisión de grabarlo con tinta o en digital. Mientras pensaba en que hacer, a mi izquierda la cúpula cúprica me hacia señales para acercarme a ella también. Tomé dos digitales, una en color y la otra es la que ven en el blog. Luego de coquetear con el Barolo me dirigí al Legislativo, donde la tarde me permitió tomar varias digitales con un encendido atardecer.

Palacio Barolo. Buenos Aires. 2007

Puerto Madero

Al final de la conexión B del Subte, en la parada Leandro Alem, me dirigí a la Av. Eduardo Madero. Luego de cruzar esta avenida, que divide la zona del antiguo puerto con la del Microcentro, pueden entrar por una de las callecitas peatonales que dirigen a Puerto Madero. El paisaje urbano es especial. Un mega estructura reciclada del antiguo puerto y nuevas construcciones frente a los antiguos hangares, ahora restaurados y donde funcionan los servicios de la zona turística: restaurantes, bancos, agencia de turismo, etc.

Puerto Madero. 2007

Detalle de balcon. La Boca. 2007

Banco de Londres. Buenos Aires. 2007

En la boca del riachuelo. Buenos Aires 2007